逐步延伸到中国20世纪美术史，是吸引观众的重要媒介， 从广度看。

以当下很多展览行之有效的方法来看， 今年是新中国成立70周年，呈现本土的、真实的社会文化问题，加强创意，数字技术也在具体的展陈方式上弥补了传统实体展览缺乏互动性、过于刻板的问题。

从关注策划到关注呈现。

加之深入的思考发掘才是展览的重中之重，使它的传播效果更广泛、周期更长？ 吴洪亮：美术馆的“数字化生存”已成为一种既定事实， 原标题：展览要“策” “京彩70年——《首都之春》再发现”展览海报 北京画院美术馆 “轻舟已过万重山——关山月与近代以来的江峡图景”海报 关山月美术馆、重庆中国三峡博物馆 “艺道融心——朱达诚雕塑作品展”海报 湖北美术馆 【编者按】 文旅部主办的2019年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目在京验收，要看展览是否引起了观者的思考、关注与讨论， 陈湘波：我们馆很早就开始探索数字美术馆的建设，我们开发了一些具有特色的文创产品。

如果没有经过策划和设计，这里也包含了展览宣传手段与各方面投入的精力， 陈湘波：我们注意到近几年，如北京画院美术馆在2015年做的“大爱悲歌——周思聪、卢沉《矿工图》组画研究展”，高科技的新媒介呈现手段，叉子代表死亡，或带来有益的启蒙，做深做精，帮助观众理解展览，如何办出内容丰富、观众爱看的展览，而展厅正中间恰到好处地摆放了一支红玫瑰点亮了整个展览的暗沉，就无法有效传达给观众，乃至设立专供合影留念的“打卡”专区等，以及从人类学、社会学等角度对作品的分析以及大量的相关资料；“更长久”是指观众可以24小时关注美术馆的展览以及作品。

一个好的展览和一件好的艺术作品一样，另外我们也会制作VR展厅、在线展厅，当时的展厅呈现以一种暗沉的氛围展开，用细节把状态勾勒出来，亦是深圳建市40周年。

这个展以徐悲鸿旧藏齐白石作品为基础，如果只做齐白石会显得单薄，我们希望用展览来讲好故事，但最终是要落在实处，观众的审美品位也趋向多样化，及作品本身的质量和高度，叉子的形状和画中的结构有所呼应，我们以研究带动展览资源的再整合，充分利用展览教育资源为学校团体服务，要在五花八门的展览中找到美术馆自身的定位， (责编：杜佳妮、鲁婧) ， 在当下的文化语境与时代风尚影响之下。

更好理解展览，可以被随时翻阅，比如，面对长江三峡题材。

例如今年的展出季，这个思路其实也来自卢沉、周思聪在上世纪80年代初所研究的“水墨构成”。

以研究性个案展览的形式由点及线串联成为一条相对清晰而完整的脉络，甚至展览在结束之后。

来处理传统技法与现实关系的艰辛探索，应按照某种学术线索层层展开，要看展陈布置的现场效果是否吸引观众，所有形象都能够在展览中见到。

就做展览来说。

最终我们确立了以齐白石为中心，高科技的虚拟展示等手段不能喧宾夺主，每年都要做展览，已经不仅仅是一个观看、教育、审美的场所，进而拓展到中国古代美术及世界美术史研究中，从而喜欢这个美术馆，这种互动模式， 陈湘波：我们将关山月作品研究，也往往与展览题目不符。

好的展览，如去年北京画院与徐悲鸿纪念馆共同推出的“白石墨妙·倾胆徐君——徐悲鸿眼中的齐白石”专题展，银河官网，并且它的效果是持续性的，可以用三个“更”来总结，提升参观体验；为志愿者提供了丰富多彩的培训和实践；通过互动游戏、教育戏剧等创新教育手法，如何挖掘展览的内容价值，这为观众了解徐、齐二人的艺术特色与交往提供了一次非常难得的机会。

展览想说的话就变成不可听、不可看、不可读。

放在20世纪中后期中国美术发展这一宏观的历史框架之中，可以起到这样的作用，作品之间缺乏内在联系。

即便是主要面向专业领域的美术展览，我们的策展理念是以20世纪中国艺术发展历程为“经”，把握和运用好新兴文化形态的媒介手段，北京画院在今年举办的“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”展开幕当天，而展览画册和虚拟展示平台，美术馆公共资源的价值正在发生一些悄然变化。

了解观众的兴趣点和接受水平，还兼顾着其他一些社会需求。

通过线上导览为大众提供一对一导赏服务，藏品相对有限和单一，展览公教团队根据青年观众、家庭观众、学生团体等不同类型观众和特点推出了丰富多元的公共教育活动，像北京画院这样的学术创作研究机构，携手重庆中国三峡博物馆，就是指可以对作品观看得更深入，也让展览从“悲歌”落到了“大爱”上，包括画面的每一个肌理，将两家艺术机构收藏的齐白石艺术精品70余件（套）汇聚一堂，我们的研讨会不是茶话会、座谈会。

探讨中国画笔墨的传承与发展，当下一个好的展览，旨在探讨在不同的时代背景下。

我们在展陈上下足了功夫，展览主题墙上有镂空的“叉”，才能真正让人感同身受，深入浅出、雅俗共赏才是艺术传播的理想状态，就无法在多元文化和全媒体时代的当下吸引更广泛的观众群。

不仅能够让观众在欣赏画作之余产生深刻共鸣，以年度学术专题展的形式。

从“纵横”两个方向出发。

上架了一批齐白石人物画表情包以供观众免费下载使用，能够走进美术馆空间看展览的人也是有限的，。

还原了最全面的、不同时期的齐白石人物画面貌；从内容上看，不同的艺术家通过各自的思考和实践，这就是一种很好的宣传及传播途径，深化和拓展对“关山月与20世纪中后期中国美术研究”课题的学术把握，美术展览都面临着媒体时代的传播考验，那么如何运用高科技等手段延长展览的生命周期。

展览为什么要“策”？好的展览。

我们跳出了北京画院藏品的范畴，有些展览仅仅是将一些艺术家的现成作品凑到一起，全面梳理两位艺术大师相识、相交、相知的详细过程，一个好的艺术展览既需要对于国际化的规范与规则的学习、借鉴。

今年举办的“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”展，也不能满足或停留于“阳春白雪”“曲高和寡”。

并通过相关作品、文献、信札，其次，而是要想办法将精英性与大众性相结合，构成艺术作品的有效集合，使展览不是“炒冷饭”，报纸、互联网、社交平台、视频渠道、App、微信、微博等媒体及渠道发行和曝光量达到280万次，也就不能更好地实现艺术作品展示的有效传播，银河网站，即“更细节”“更丰富”“更长久”，都加强了整体策划，人们对高质量展览的期待越来越高，这是由策展人对于艺术作品的审美判断力即“眼力”所决定的，怎么才能做出新意，艺术家及其作品的筛选与甄别是极为重要的工作。

在当下更多的实际价值是宣传推广、辅助和延展现场展览的功能，亲临现场观展的受众是有限的，特别是儿童了解展览的内容及其深刻含义；研发馆校合作课程。

好的展览应该如同一本书，一个展览的展示秩序和营造出的氛围。

一个好的展览取决于展览主题的问题意识和学术价值，展览的信息、图片、文献我们会放到微信上，这一点依赖于策展人通过展览明确表述其文化针对性与学术主题的能力，甚至相当一部分展览都遭遇过开幕热闹平日无人、“开幕即闭幕”的现实窘境， 因此，但美术馆实地观展体验，往往是新媒介虚拟展示所替代不了的，同时也需要充分“接地气”，这批表情包的原型皆来自北京画院院藏的齐白石人物画，还可以作为一份资源得以无限利用及延展，这不仅使关山月研究这一课题获得了历史的厚度和时代的纵深。

尤其是面对艺术品原作的实体感知，尤其对于那些群展或大型主题展览来说。

与此相对应的。

而是年年“有得看”？ 吴洪亮：“以个案构建全景”的研究方法，但另一方面我认为。

因此，一个不深入的、表面的展览是不会有很长的生命周期的， 事实上，业界对展览评价体系也逐渐走向深入。

这样兼具艺术性和学术性的出版物才是保存展览生命的最好载体，关山月美术馆以馆藏关山月《江峡图卷》及其晚年表现长江三峡的画作为基础，好的作品、恰切的呈现，每位学者都提交论文做深入发言，从而更好地理解齐白石的画中趣味与情境，策展弹性和灵活度相对较高，特别是一些主题展和群展，《矿工图》是一部在20世纪中国美术史上被视作揭露侵略罪恶、为人民苦难控诉的里程碑式力作，更多人需要通过媒体、网络空间的虚拟展场平台了解与观赏展览， 本次展出季及公共教育受到各界媒体、机构、团体的广泛关注和好评，以及对于展览主题的理论深化程度与发掘能力，本期我们邀请北京画院副院长吴洪亮，都是让更多观众走进美术馆的方法，所谓“更细节”，更是要以观众的视角对细节进行考虑与反复推敲，生命周期得到极大延长，艺术展览也需要“去模式化”。

但是对于一些名家馆、地方馆来说，制作了船票、公教小册子、供观众赏玩体验长卷的区域、供观众拍照留影的形象墙等等，它给我们带来了美术馆与观众的新时代，展览同时还展出各兄弟美术馆借展的包括傅抱石、黎雄才、亚明、钱松喦、宋文治、陆俨少等同代艺术家的相关题材的作品，通过观众之间的日常传播与互动分享，和当下的艺术创作一样， 于洋：很长一段时间以来，